Κυριακή 31 Ιουλίου 2016

Κάρμεν στο Ηρώδειο από τη Λυρική Σκηνή



Σε ένα κατάμεστο Ηρώδειο αν και η νύχτα ήτα ζεστή το κοινό αποθέωνε μια διαφορετική Κάρμεν, τη διάσημη όπερα του Μπιζέ. Η υπόθεση μεταφερόταν στην σημερινή εποχή. Η ιστορία ίδια και διαχρονική. Ο ρόλος της Κάρμεν ίσως είναι ο πιο γυναικείος ρόλος (με την έννοια του ερωτικού και ελεύθερου θηλυκού) στην όπερα. Από το επίσημο site της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αναφέρονται τα ακόλουθα : "Μία από τις πλέον εμβληματικές όπερες, η Κάρμεν εξακολουθεί να προκαλεί σήμερα όπως κι όταν πρωτοείδε το φως πριν 141 χρόνια. Μία αντισυμβατική υπόθεση, την οποία εξέφρασε μέσα από την τότε εξίσου αντισυμβατική -σήμερα δημοφιλέστατη- μουσική του ο Ζωρζ Μπιζέ. Η φερώνυμη ηρωίδα υπερασπίζεται την ελευθερία της και το δικαίωμα να επιλέγει η ίδια ερωτικούς συντρόφους, όχι να την επιλέγουν αυτοί. Αποτελεί απειλή για κοινωνίες ανδροκρατούμενες και πατριαρχικές. Οι επιλογές της απειλούν τα θεμέλιά τους. Μόνη λύση η εξόντωσή της. Την αναλαμβάνει ο ερωτευμένος και «προδομένος» Δον Χοσέ. 
Μοιάζει δύσκολο στην εποχή μας, στην οποία η Κάρμεν θεωρείται μια εξαιρετικά δημοφιλής όπερα, να αντιληφθούμε πόσο προκλητικό υπήρξε το θέμα της όταν πρωτοπαρουσιάστηκε το 1875, αλλά κυρίως πόσο ενόχλησε η μουσική του Ζωρζ Μπιζέ. Σύσσωμος ο τύπος της εποχής έκρινε την υπόθεση του έργου ανήθικη, ενώ για την μουσική υποστηρίχτηκε πως παραήταν εγκεφαλική! Ήταν αδιανόητο το γεγονός ότι περιθωριακές γυναίκες εμφανίζονταν στη σκηνή, όχι μόνο τραγουδώντας και χορεύοντας προκλητικά, αλλά και καπνίζοντας. Η δε κεντρική ηρωίδα παρέσερνε στον όλεθρο ένα «καλό παιδί», τον λογοδοσμένο δεκανέα Δον Χοσέ. Αιτία για την θυελλώδη αντίδραση κοινού και τύπου δεν ήταν μονάχα το θέμα και η μουσική της όπερας, αλλά κυρίως ο συνδυασμός ετερόκλητων μουσικών ειδών. Ακριβώς σε αυτόν βρίσκεται η μεγάλη ιστορική σημασία της συγκεκριμένης όπερας. Η Κάρμεν γεφυρώνει δύο διαφορετικούς κόσμους. Ο ένας αποδίδεται μέσα από συμβατικές συναισθηματικές και κωμικές σκηνές με ενάρετους ήρωες όπως η «αγνή χωριατοπούλα» Μικαέλα και ο Δον Χοσέ. Ο άλλος συμπυκνώνει την κυρίως πλοκή της όπερας και διακρίνεται από ωμό ρεαλισμό, αμοραλισμό που προκαλούσε τα ήθη της εποχής και επίσης χαρακτήρες του περιθωρίου, όπως η πρωταγωνίστρια του έργου και η παρέα της. Η μουσική αυτού του δεύτερου κόσμου, με έντονα στοιχεία ρεαλισμού αλλά και με άμεσες αναφορές στην παραδοσιακή ισπανική μουσική, ήταν αυτό που κυρίως σκανδάλισε το κοινό.

Η επιτυχία της Κάρμεν υπήρξε ιδιαίτερα σημαντική και για έναν πρόσθετο λόγο: Ήρθε στο τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, σε μία εποχή στην οποία ήταν έντονη η συζήτηση περί υψηλής και λαϊκής τέχνης. Το ερώτημα που ετίθετο, ήταν αν στην Κάρμεν τα δύο είδη συνδυάζονταν με επιτυχία ή αν ήταν ασύμβατα. Εξαρχής, αρκετοί έκριναν εξαιρετικά προχωρημένο το ρεαλισμό του θέματος και προκλητική πράξη την εισαγωγή λαϊκότροπων σκοπών σε ένα «σοβαρό» μουσικό είδος, όπως η όπερα. Δεν ενοχλούσε το εξωτικό χρώμα που συνεισέφεραν οι «λαϊκές» ισπανότροπες μελωδίες, καθώς το στοιχείο αυτό εντασσόταν ομαλά τόσο στην αισθητική του οριενταλισμού, όσο και στην περιρρέουσα «ισπανική» ατμόσφαιρα του Παρισιού της εποχής. Εκείνο που προκαλούσε αντίδραση ήταν ότι στην Κάρμεν το εξωτικό στοιχείο δεν αποτελεί κομψό διακοσμητικό πλαίσιο, αλλά βρίσκεται στο επίκεντρο της δράσης. Παίρνει κυρίως τη μορφή χορών και τραγουδιών και αποκαλύπτει το άγχος της εποχής για τη σχέση σώματος και πνεύματος. Σήμερα, η Κάρμεν μπορεί να τοποθετηθεί άφοβα στο ιστορικό της πλαίσιο και να εκτιμηθεί για την καινοτομία της μουσικοδραματικής της σύλληψης.

Την ευθύνη της μουσικής διεύθυνσης της παραγωγής έχει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός της ΕΛΣ, Λουκάς Καρυτινός.

Στη νέα συναρπαστική παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο διακεκριμένος βρετανός σκηνοθέτης, Στήβεν Λάνγκριτζ, παραμένει συνεπής στην ιδεολογία και τα υψηλά ιδανικά της Κάρμεν και τοποθετεί την ιστορία της στη σημερινή Ευρώπη. Ο Λάνγκριτζ, γνωστός μεταξύ άλλων για τις αντισυμβατικές του παραστάσεις στις βρετανικές φυλακές υψίστης ασφαλείας, εκμεταλλεύεται το ρεαλισμό της θρυλικής όπερας του Ζωρζ Μπιζέ για να μιλήσει για τα όρια που σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μας επιβάλλονται από παντού. Τα όρια της ελευθερίας, της επιθυμίας, της αυτοδιάθεσης, της επιβίωσης, της διαφυγής."Όρια και φτώχεια, ελευθερία και σκλαβιά. Δύσκολο να βρεθούν πιο επίκαιρα θέματα. Η Κάρμεν είναι μία ιστορία για το σήμερα", σημειώνει ο διάσημος σκηνοθέτης, παραγωγές του οποίου έχουν παρουσιαστεί στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου στο Λονδίνο, τη Λισαβόνα, το Σάλτσμπουργκ, το Τόκιο, το Παρίσι, τη Στοκχόλμη, τη Βιέννη, το Σικάγο, το Όσλο και βεβαίως το Γκέτεμποργκ, στην όπερα του οποίου είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής."
Εκείνο που έχω να πω συμπληρωματικά ήταν η εκπληκτική ορχήστρα της ΕΛΣ υπό τη διεύθυνση του αεικίνητου και εκφραστικού Λουκά Καρυτινού ήταν εκπληκτική. Τέτοιες παραστάσεις δείχνουν ότι ακόμα στην Ελλάδα της υποδούλωσης υπάρχει ακόμα σφυγμός, έστω καλλιτεχνικός. 

Παρασκευή 29 Ιουλίου 2016

Τσεκούρι από κόκκαλο ένα άγριο γουέστερν

Το γουέστερν Τσεκούρι από κόκκαλο είναι μια ενδιαφέρουσα ταινία. Κατ΄αρχήν είναι ένα γνήσιο γουέστερν από τα παλιά. Το πρώτο μέρος κυλάει ήρεμα στους αργούς ρυθμούς της Άγριας Δύσης κι ενός μικρού χωριού, όπου την ησυχία σπάζει μια εμφάνιση ενός ξένου περίεργου στο χωριό. Το δεύτερο μέρος είναι σκληρό, ρεαλιστικό και φτάνει μέχρι και σε σκηνές τρόμου και ιδιάζουσας σκληρότητας, χωρίς να αλλάξει η στάση των προσώπων στα γεγονότα. Δείτε ένα πραγματικό γουέστερν που μας παραπέμπει στα παλιά αριστουργήματα του είδους. Το καστ ενδιαφέρον με τους Κερτ Ράσελ (εξαιρετική δωρική ερμηνεία) Πάτρικ Γουίλσον, Μάθιου Φοξ, Λίλι Σίμονς, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κρεγκ Ζάλερ

Κυριακή 3 Ιουλίου 2016

Το παιχνίδι του χρήματος η ταινία για τις χρηματιστηριακές φούσκες

Η ταινία αρχίζει με πάθος και τελειώνει ηθικοπλαστικά και ανούσια. Το θέμα είναι όντως πιασάρικο : η επιρροή των σταρ των ΜΜΕ στην άνοδο και πτώση του χρηματιστηρίου. Όλοι είναι "γνώστες", "γκουρού του χρήματος" κλπ, αλλά όταν γίνεται η στραβή και χαθεί χρήμα, τότε απλά ήταν μία λάθος εκτίμηση,ένα "κόλλημα" του υπολογιστή. Το καστ των ηθοποιών καλό, αλλά το δεύτερο μέρος είναι τόσο προβλέψιμο και άνευρο που χάνει το όποιο ενδιαφέρον έχει το πρώτο μέρος. Τέτοια θέματα όταν τα πιάνεις τα πας σε βάθος και μέχρι το τέλος. Εδώ υπήρξε ατολμία. Η αποδόμηση του "ψυχάκια" από την μνηστή του είναι πέραν πάσης αμφιβολίας για το τι θέλει να πει το έργο. Αν έχετε κάτι άλλο να κάνετε από το πάτε να δείτε την ταινία, κάντε το. 

Παρασκευή 1 Ιουλίου 2016

Παλιά Αθήνα 680


Παλιά Αθήνα 679


Παλιά Αθήνα 678


Παλιά Αθήνα 677


Παλιά Αθήνα 676


Παλιά Αθήνα 675



Παλιά Αθήνα 674


Παλιά Αθήνα 673


Παλιά Αθήνα 672


Παλιά Αθήνα 671